“作画妙在似与不似之间” 是中国传统绘画艺术的一种意想造型观。这一理念强调在艺术创作中，既要追求对客观现实的模仿，又要有所超越，以达到更高的艺术意境。具体来说，“似”指的是艺术创作源于客观现实，是对现实的再现；“不似”则是指绘画应该与客观现实拉开距离，通过艺术家的主观意识和想象，对现实进行提炼和概括，创造出独特的艺术形象。
这一理念体现了中国绘画的审美追求，即通过对“意”的追求，达到意境的升华。在中国人的心中，宇宙是无极无名、无法用感官把握的，人们只能通过心灵的静观来领略宇宙的本源，依靠内心的感悟来把握这个世界。因此，中国绘画不仅仅是对自然的描绘，更是对画家内心世界的表达和观照。
齐白石的名言“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”进一步强调了这一理念。他认为，绘画作品如果过于追求形似，就会显得媚俗；而如果完全脱离现实，则显得欺世。绘画应该在似与不似之间找到平衡，既要有对现实的尊重，又要有艺术的创造和超越。
在实际创作中，画家通过对客观物象的内在精神表现，而不必束缚于形象的逼真和事物的外在表象，来体现作品的内在精神。这种重神的表现，使得中国画作品具有深厚的文化底蕴和民族精神。
因此，“作画妙在似与不似之间”不仅是中国绘画艺术的一种重要理念，也是中国传统审美思想的精髓，体现了中国绘画在追求艺术表现力和意境升华方面的独特魅力。