手游美工需要学习的技能和知识主要包括以下几个方面：
美术基础
绘画技巧：包括素描、色彩运用、构图等基础知识，这些技能有助于提高游戏原画师的工作效率和创作质量。
色彩理论：理解和掌握色彩搭配，能够运用色彩来增强游戏的视觉效果和氛围。
构图原理：学习如何有效地安排画面元素，使游戏画面更加美观和富有表现力。
软件技能
图形设计软件：熟练掌握Adobe Photoshop、Illustrator、3ds Max、Maya、Blender等，这些工具可以帮助美工实现从概念设计到最终渲染的整个创作过程。
3D建模和动画：学习3D建模软件如Maya、3ds Max，能够制作高质量的角色和场景模型，并理解基本的动画原理。
游戏引擎：了解常见的游戏引擎如Unity、Unreal Engine等，能够在这些平台上实现自己的设计。
角色与场景设计
角色设计：包括角色的造型、服装、表情设计，以及角色在游戏中的动作和表现。
场景设计：涉及环境的构建、氛围的营造以及与游戏角色的互动，包括场景的布局、光影效果和故事叙述。
UI/UX设计
用户界面设计：设计游戏菜单、按钮、图标等元素，确保玩家的操作流程直观易懂。
用户体验设计：考虑玩家在游戏中的整体体验，包括游戏的易用性和沉浸感。
动画制作
动画原理：学习动画制作的基本原理和方法，包括关键帧动画、补间动画等。
骨骼绑定：掌握骨骼绑定技术，使角色能够做出自然的动作。
材质与纹理
材质制作：了解不同材质的特点，学会使用纹理贴图技术来增强游戏世界的细节和质感。
纹理贴图：掌握纹理贴图的制作方法，能够应用于不同的游戏场景和角色。
光照与渲染
光照理论：学习光照对游戏视觉效果的影响，掌握不同的渲染技术来创造出逼真的光影效果。
渲染技术：熟悉各种渲染技术，能够提高游戏画面的真实感和视觉冲击力。
项目管理
团队合作：游戏美工通常需要与策划、程序员等团队成员合作，良好的沟通和团队合作能力是必不可少的。
时间管理：合理安排时间，确保项目按时完成。
创意与创新
创意思维：具备独特的创意和审美，能够设计出富有创意和吸引力的游戏角色和场景。
不断学习：游戏行业变化迅速，美工需要不断学习和提升自己的技能，保持对美术和游戏行业的热情。
建议：
选择合适的培训课程：可以找一些专业的游戏美工培训学校，对比不同机构的综合实力，选择一个最适合自己的学习环境。
实践与项目经验：在学习过程中，多做实际项目，积累经验，这对于成为优秀的游戏美工非常重要。
持续学习：游戏行业不断进步，新的技术和工具层出不穷，美工需要保持持续学习的态度，不断提升自己的技能。